DESCRIPCIÓN

Este diplomado surge de la necesidad de profundizar en la labor del intérprete profesional, ofreciendo un enfoque interdisciplinario que amplía las herramientas expresivas al integrar la danza y el teatro físico para enriquecer la práctica escénica. Diseñado para bailarines de danza contemporánea y actores físicos, el programa fortalece, a través de la teoría, la práctica y el trabajo escénico, el desarrollo del cuerpo como medio expresivo, explorando aspectos como el gesto, la voz, el movimiento, la emoción, además de conocimientos en dramaturgia y semiótica.

A lo largo del diplomado, los participantes adquirirán fundamentos clave sobre ejecución, reflexión y práctica profesional. Este proceso los llevará a explorar caminos creativos que enriquecerán sus narrativas escénicas.

Dirigido a egresados y profesionales con experiencia, el programa representa una valiosa oportunidad para llevar su interpretación a un nivel superior. Está diseñado para artistas mexicanos o extranjeros formados en escuelas oficiales o programas especializados en danza o actuación con enfoque físico, como combate escénico, mimo corporal dramático, acrobacia u otras técnicas vinculadas a la escena.

Con la participación de artistas y docentes de destacada trayectoria, tanto nacional como internacional, los participantes no sólo enriquecerán su práctica artística, sino que también presentarán una puesta en escena en el marco de **Voces del Cuerpo**, además de participar en otras experiencias independientes.

EQUIPO

Angélica Acuña

DIRECCIÓN y DOCENTE

Maestra en danza contemporánea y artista escénica colombiana, egresada del programa Profesional en danza de la Facultad de Artes de la “Universidad Francisco José De Caldas”– “ASAB; Bogotá/Colombia. Ha sido intérprete/creadora de reconocidas compañías, como la Compañía estatal de danza del teatro Jorge Eliecer Gaitán, Carretel Danza, Rh positivo, entre otras; con las que ha estado en diferentes festivales al rededor del mundo; Angélica ha sido docente de escuelas e importantes programas de formación en danza y teatro físico en Colombia y México. Asesora de la acción dramática en montajes teatrales de su país; fue directora del Festival DETONOS encuentro de solos duetos escénicos, durante siete años en Bogotá. También ha sido jurado de artes escénicas en concursos en Panamá y el ministerio de cultura en Colombia, desde el 2018 emprendió enlaces artísticos con México y desde el 2020 se radicó en dicho país. Actualmente es codirectora de la escuela de Teatro físico y Danza “TFYD” y de la “Compañía Alquimia Escénica” en México, donde ha dirigido cortometrajes y puestas escénicas de forma individual y en colaboración con otros artistas. Es Docente de la red de maestros de Continuum, es maestra actual de contemporáneo, improvisación y laboratorio de creación de TFYD.

Natalia Barragán

DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN

Bailarina y artista escénica queretana, es egresada del programa profesional en teatro físico y danza contemporánea TFYD, dirigido por Angélica Acuña y Omar Carrum. Se ha enfocado en la producción, investigación, gestión de proyectos y promoción dentro de la danza contemporánea y teatro físico, así como en la enseñanza e investigación de éstas. Con una década de experiencia en la danza, Natalia comienza un proceso de cuestionamiento alrededor de las metodologías pedagógicas de las artes del movimiento, semilla fundamental para la creación de su taller “Cuerpo Abierto” llevado a cabo por primera vez en diciembre de 2023, hasta ahora se ha presentado en distintas ciudades como Cuernavaca, Ciudad de México y León, Guanajuato.

De 2023 a 2024 es Co-directora de La Nave: Ciclo nómada de Danza Contemporánea. Proyecto que se realizó en más de 9 ciudades de la República Mexicana.

Omar Carrum

DIRECCIÓN, DOCENTE y COREÓGRAFO

Cuenta con una trayectoria de 32 años en las artes escénicas como intérprete, creador y maestro. Durante 25 años formó parte de Delfos, además de ser fundador y director académico de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) durante dos décadas. En 2012, desarrolló el sistema de entrenamiento Continuum y desde 2018 es maestro en el Duncan Center de Praga, Czechia. Asimismo, es co- director de la escuela TFYD y de la compañía Alquimia Escénica en la Ciudad de México, reconocida con los premios MEGA (2023, 2024, 2025 y 2026) y ENARTES (2025).

Ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre ellos múltiples apoyos del FONCA y el FOECA. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) en 2014 y obtuvo la prestigiosa beca Guggenheim Fellow en 2009. Como intérprete, ha participado en más de 95 obras con diferentes directores, y como creador ha desarrollado 72 piezas. A lo largo de su carrera, ha profundizado en los procesos de transformación del intérprete, desarrollando metodologías específicas para dirigir laboratorios de creación, así como para explorar y potenciar el trabajo de los intérpretes en sus montajes. Su enfoque también ha sido clave en la formación de nuevas generaciones de artistas escénicos.

Luis Rubio

DOCENTE

Mazatlán, México. Artista Escénico Interdisciplinario, Acupunturista, Pedagogo y Articulador Cultural.

Le interesa la composición, el lenguaje, lo documental y la ficción. Su trabajo creativo atiende a las preguntas: ¿Qué es lo que los cuerpos pueden o no pueden hacer en el espacio? ¿Qué es lo natural y qué es lo artificial? y ¿Cómo es que los constructos culturales que abrazamos diseñan nuestras corporalidades? Su labor como docente se centra en el estudio del movimiento en los seres humanos y las implicaciones del pensamiento artístico y la improvisación en el espectro de la salud mental. Sus obras, laboratorios y talleres se han desarrollado en diversas Instancias culturales y educativas de México, Estados Unidos y América Latina

Con un grupo de amig_s funda el colectivo de artes vivas enNingúnlugar en el 2014, la organización cultural EN NINGÚN LUGAR A.C. y el equipo de investigación multidisciplinar sobre movilidad natural HUMANIMAL MOVEMENT en el 2017. En el 2018 inaugura el Centro de Experimentación Artística y Bienestar Integral CasaVerde Central Creativa en la ciudad de Querétaro, México. Ha sido acreedor a diversos premios y subvenciones nacionales e internacionales entre las que destacan la beca de Creador Escénico y Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación Artística y Proyectos Culturales, la beca de Coproducción de Espectáculos del Fondo IBERESCENA y los premios al aporte cultural de la Secretaría de la Juventud del Estado y del Municipio de Querétaro.

En cuanto a su formación académica posee una Licenciatura en Danza Contemporánea, Diplomado en Trauma y Neurodanza, Diplomado en Neurolingüística y actualmente es estudiante a Nivel Superior de Medicina Tradicional China.

Vladimir Rodriguez

DOCENTE

(Colombia). Se formó en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). En 2013 obtiene el diploma de Master Pro de Puesta en Escena y Dramaturgia en la Universidad Paris. Como bailarín ha trabajado con varias compañías en Latinoamérica y Europa: L'Explose, Psoas, Faizal Zeghoudi, Déjadonné, Adarte, Coraline Lamaison, Physical Momentum, entre otras. Es fundador de la compañía Cortocinesis , recibe varios premios y apoyos de creación entre los cuales está el Premio Nacional de la Danza en 2010 por su pieza “Papayanoquieroserpapaya”. En 2015, co-funda el espacio de investigación, creación y entrenamiento “La Futileria” en Bogotá/Colombia. Como coreógrafo y entrenador, Vladimir es regularmente invitado a México, Colombia, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Panamá, por espacios de entrenamiento como CAMP IN (México), REVES (Costa Rica), Trópico Intenso (Colombia) así como por compañías como Delfos, Joven Compañía de Sinaloa, Tumak’at, Entre Nos, Camaleâo, Ceprodac, Compañía Nacional de Danza de Ecuador y Teatro de Ciertos Habitantes. Vladimir ha impartido el método PM / AM en Colombia, México, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Francia, Italia, Republica Checa (Duncan Center) y Austria (SEAD). En 2021 y 2023 recibe el premio “Movimiento en escena y coreografía” de la ACPT (Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro de México) por su colaboración con la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.

Paola Torres Segoviano

DOCENTE

Es artista escénica , maestra en Producción artística por la UAEM , Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y técnico en música por el INBAL.

Como performer desde el 2002 ha participado en numerosos montajes profesionales en los que ha trabajado con diversos creadores escénicos nacionales e internacionales.

Desde 2014 comenzó la producción de una serie de piezas performáticas en video y en vivo tituladas: Acciones mínimas en solitario y Acciones en compañía. Como parte de este proyecto realiza una investigación teórico/ práctica sobre lo performativo y su eventual devenir performático como herramienta de la creación escénica contemporánea.

Mario Bellatín

DOCENTE

Nació en México. Tiene más de 60 libros publicados, traducidos a 26 idiomas. Ganador del premio Xavier Villaurrutia, Mazatlan, Stonewall Barbara Gitiings Literature Award, el Premio Antonin Artaud, el Premio José María Arguedas. Asimismo, obtuvo el Premio Internacional José Donoso. Fue curador de Documenta 13, Kassel y entre sus proyecto mas importantes, aparte de la escritura, están la Escuela Dinámica de Escritores, Los Cien Mil Libros de Bellatin; el largometraje Bola Negra del Musical de Cd, Juárez; el Congreso de Dobles de Escritores, entre otros proyectos. Actualmente trabaja en un libro infinito, que cuenta ya con varias ediciones, llamado La Matanza.

Lola Lince

DOCENTE

Destacada coreógrafa bailarina mexicana, conocida por su enfoque experimental y vanguardista en la danza contemporánea.

Su trabajo se caracteriza por una profunda exploración del movimiento y la exploración corporal, fusionando elementos de diferentes disciplinas artísticas para crear obras innovadoras y únicas.

A lo largo de su carrera, Lince ha desarrollado un estilo distintivo, que desatia las convenciones tradicionales de la danza incorporando influencias de la danza butoh el teatro y las artes visuales. Ha presentado su trabajo en nimerosos festivales y teatros santo do Mexico comento por su creatividad y capacidad de transmitir expresiones complejas a través del movimiento.

Además de su trabajo como intérprete y coreógrafa, Lola Lince también ha sido una influyente maestra y mentora para nuevas generaciones de bailarines, contribuyendo al desarrollo de la danza contemporánea en México y más allá.